Знаменитые художники

Издавна известно, что итальянцы обладают особым даром – художественного видения окружающей действительности. Поэтому не удивительно, что именно художники Италии вошли в когорту самых выдающихся деятелей изобразительного искусства всего мира.

Самую большую славу снискали художники эпохи Возрождения, довольно условно разделенных на следующие периоды:

1) Раннее Возрождение, 1420-1500 год

2) Высокое Возрождение, 1500-1527 год

3) Позднее Возрождение 1530-1590-1620 год

Ранее Возрождение

В каждом из этих периодов творили известнейшие мастера живописи. Так, к периоду раннего Возрождения или Ренессанса относится творчество Сандро Боттичелли с его полотнами Рождение Венеры и Оплакивание Христа; Филиппо Липпи, известный как создатель живописных фресок на библейские мотивы в соборе Прато, его фрески «Благовещение» и «Семь святых» украшали мебель во дворце Медичи. Джотто ди Бондоне является, по сути, предвестником художников Возрождения. Именно он впервые стал делать изображение святых более реалистичным, придавая им облик земных жителей, придал изображению пространственную глубину и четкость. Известны и сохранены до сих пор его фресковые росписи капеллы Барди и Перуцци во Флоренции, капеллы дель Арена в Падуе.

Высокое Возрождение

Именно в этот период творили четыре титана Возрождения (слова Ф. Энгельса), знаменитые художники Италии: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан.

Леонардо да Винчи – не только художник, подаривший миру «Джоконду», он еще и гениальный математик, скульптор, изобретатель, физик. Его схемы летательных аппаратов и чертежи города будущего намного опередили развитие науки и техники того времени. Обладая пространственным видением, мастерски сочетая рисунок, цвет, светотень, Леонардо буквально «лепил» фигуры людей на своих полотнах. Все они – шедевры мировой живописи, это самые известные картины художников Италии: Мадонна с младенцем, Тайная вечеря, Мадонна с цветком и другие.

Микеланджелло Буанаротти тоже был высокоодаренным человеком: живописец, архитектор, скульптор, поэт. Он знаменит своими скульптурами, росписью плафона по книгам Ветхого завета и фреской Страшный суд на стене алтаря Сикстинской капеллы.

Рафаэль Санти занимался росписью некоторых комнат Ватиканского дворца, изображал жизнь человека на Земле в гармонии духовных и физических сил. Всем героям его полотен присуще это чувство гармонии с собой, с окружающим миром.

Посмотрев на всех его Мадонн можно без труда почувствовать это безмятежное удовольствие от жизни, счастье и душевное спокойствие. Вот лишь небольшой перечень его прекрасных полотен: Мадонна в зелени, Мадонна Конестабиле, Обручение Марии, Мадонна Грандука. Самую известную, Сикстинскую Мадонну, Рафаэль написал в период своего позднего творчества.

Рафаэль также известный портретист, запечатлевший образы своих современников, папы Льва X, Б. Кастильоне.

Художники Италии 17 века

XVII век знаменуется тем, что в европейской живописи начинает создаваться реалистическое направление. Первым, кто стал использовать реалистическую манеру письма, считается Микеланджело да Караваджи. Его картины Мученичество святого Матфея, На пути в египетские земли – это монументальные изображения в манере сурового реализма.

Позднее Возрождение

Этот период еще называют Венецианским Возрождением из-за влияния венецианских живописцев на манеру письма художественных картин. Самыми известными из них являются Джованни Антонио Каналетто, с документальной точностью писавший панорамы Венеции, Рима, английских городов и Джан Батиста Тьеполо, ставший главой венецианской школы живописи.

Художники Италии на рубеже18-19 веков

В это время в итальянской школе живописи стало складываться новое направление – классицизм. Живописец и скульптор Антонио Канова со своей Паолиной Боргезе в виде Венеры – ярчайший представитель нового направления.

Известные художники Италии 19 века

В XIX веке вся Италия была охвачена национально-освободительным движением Риссорджименто. В это время в искусстве Италии в Ломбардии стал зарождаться романтизм. Франческо Айец – наиболее известный представитель этого направления, писавший картины на исторические национальные темы и темы литературных произведений. Например, известна картина Последний поцелуй Ромео и Джульетты.

После завершения объединения Италии в единое государство, в живописи Италии получило развитие искусство реалистического бытового жанра и пейзажа. Стало возникать и такое течение, как футуризм. Расцвет его случился уже в начале XX века. Известные «футуристические» художники Италии – Дж. Северини и Умберто Боччони.

Современные художники Италии

И в настоящее время в художники всей Италии прославляют классическую школу знаменитых итальянских художников прошлых веков. Итальянские выставки изобразительных искусств – одни из самых интересных и значимых выставок в современной Европе. Из года в год проходят знаменательные мероприятия в венецианском Палаццо Грасси. В Милане проводит выставки издатель Габриэле Маццота. Открылся после реставрации выставочный зал в Палаццо Дукале в Генуе. Выставки современных художников Италии в рамках различных культурных мероприятий проходят во многих маленьких городах: Бергамо, Мантуе, Риволи, Тревизо, Ферраре.

Современные итальянские художники работают в жанрах натюрморта, пейзажа, жанровых и морских пейзажей. В игре цвета, расстановке композиции, выразительности предмета изображения угадывается великое наследие итальянской культуры. Вот лишь некоторые художники современной Италии, выставляющие свои картины по художественным галереям мира: Амитрано Лучио (женский портрет), Амлето Колуччи (пейзаж и жанровые сцены), Мелькиорре Элетро (бытовые сценки, портрет), Антонио Пекорелли (импрессионист), Энрико Вариале (морской пейзаж), Туллио Грасси (портрет, бытовая живопись, пейзаж).

В статье «Художники Италии - от Возрождения до современности! » мало информации?.

06.06.2013